Victoria Dauberville : danse classique, Beyoncé & Gene Kelly

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Radio Nova
Nova le soir
Écoutez, Nova le soir, échanger de disques avec Charline Roux et ses invités.
Nova le soir
Nova le soir, un rendez-vous placer aujourd'hui sous le signe de la danse.
Je vous entends déjà persiflé.
Non, je n'ai pas poussé le vice jusqu'à faire l'émission en juste au corps et jambière.
Le monde a assez souffert, j'en suis consciente.
C'est la danseuse Victoria Doberville qui vient nous rendre visite et elle, elle sera au tutu.
Peut-être que vous faites déjà partie de ces 404 000 followers sur Instagram.
Si c'est le cas, vous voyez le genre de pro-est qu'elle peut exécuter.
Si ce n'est pas le cas, vous allez découvrir une ballerine bien singulière.
Le titre de son spectacle, c'est classique.
Oui, j'ai mis l'intention parce qu'il y a un point d'interrogation à la fin.
Et pour répondre à cette question, laissez-moi énoncer quelques-uns des artistes
qu'elle a choisi d'écouter Beyoncé, Busta Rhymes ou encore Christopher Cross.
Ça vous donne un indice des artistes sur lesquels elle, j'en suis sûre,
est capable de faire de belles arabesques, tout à fait gracieuses.
Pas comme moi.
Et pour démarrer l'émission en douceur, je vous conseille quelques étirements
sur Lana Del Rey et Do In Time.
Nova, le soir.
La Lana Del Rey dans Nova, le soir et Do In Time.
Chaque jour, vous avez la possibilité de participer à la programmation musicale de l'émission
via une consultation lancée sur Instagram sous forme de questions.
C'est pompeux, mais enfin, vous pouvez quand même répondre.
Ce sont les m'borsos de Bravour et c'est maintenant.
Les morceaux de Bravour.
Les 17 février, sachez-le, c'est la journée mondiale.
Et ben, de rien.
On vous a donc demandé à quel artiste musical vous souhaitiez
la construction de l'émission.
Les morsos de Bravour.
Les morsos de Bravour.
Les morsos de Bravour.
Les 17 février, sachez-le, c'est la journée mondiale.
Et ben, de rien.
On vous a donc demandé à quel artiste musical vous souhaitiez
la consacrer.
Voici vos réponses.
Clément s'a répondu de manière immédiate et majuscule.
I love my connex.
J'ai pris ça comme une menace, donc je m'exécute.
Lui souhaite dédier cette journée à Joao Donato.
Je cite parce qu'il faut tout simplement m'écrit-il.
Il y a une proposition impossible à refuser.
Je cite David Bowie parce que c'est tous les jours
le jour de David Bowie.
Enfin, la question, à quel artiste musical souhaitez-vous consacrer
ce 17 février, puisque c'est la journée de rien.
Donc la place est libre.
Oui, il y a répondu à Decis parce qu'il a été élu artiste masculin
de l'année. Allez, exocé.
Nova. Le soir.
Je me souviens de la vie qui me calcule pas.
Quand j'ai marre sur le trottoir.
Le soir.
Je crois à ce gars, je lui dis, je te raconte pas.
Ce qui s'est passé, c'est vraiment dark.
Accroche-toi si t'es pas taille.
Si t'es largué, mets-toi dans taille.
De toute façon, cette vie, c'est...
As I sister at the moon.
So much darkness inside my life.
The night's alone at home in a zone.
Ça n'est qu'un jucœur qui parle en morceaux.
Et Kid Cudi, try, try, try.
Dans Nova Le soir, on marque une courte pause.
On se retrouve dans un instant avec la danseuse Victoria Doberville.
Le soir.
T'es Nova Le soir, échanger de disques.
Avec Charline O'Roux et ses invités.
One, two, three, four.
Le soir.
A vie à toutes les danseuses et tous les danseurs
et par cela j'entends les gens qui comme moi
se contentent dans les grands jours de s'écorcher les genoux
en tentant à glisser sur piste tout en joie étilique
en le regrettant amèrement le lendemain matin.
Soyez donc ébaillis comme je le suis.
Je reçois aujourd'hui une jeune femme formée à l'excellence
école nationale de l'Opéra de Paris,
conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris,
Ballet de l'Opéra de Bordeaux, Royal Ballet de Flandre,
Ballet de Montécarlo et Opéra de Madrid.
Rien que ça.
Ouais, mais ça suffit pas.
Elle danse sur des grades-ciel, sur un catwalk,
des rocheuses près de Cascades au Jio,
sur des bateaux dans l'Antarctique.
Rien qu'en regardant la photo j'ai eu mal et froid.
Et sur scène évidemment aussi classique.
C'est le titre du spectacle,
sorti d'un point d'interrogation.
La réponse est donc forcément un peu non.
Sur la fiche, elle pose Pépouse, grand écart entre deux camions,
hommage appuyé.
En plus, à Jean-Claude Van Damme, voici de quoi être
un minima intrigué.
Bonjour Victoria Dauperville.
Bonjour.
Et merci de passer par ce studio.
Classique, ce jour, à le 14 Marseille,
si à l'Arcadium, le 29 avril,
à la Maison de la Culture de Clermont-Ferrand,
en octobre et en novembre prochain,
au théâtre libre à Paris.
Puisque je viens de citer Jean-Claude Van Damme,
je rend hommage au plus grand.
Il faut se recréer.
Pour recréer, je me permets de te demander
si tu partages cette idée.
Je suis complètement d'accord.
C'est nos recherches perpétuelles
de se réinventer chaque jour.
Alors sache qu'il y aura, à chaque partie d'émission,
une citation de Jean-Claude Van Damme.
Comme chaque invité,
tu es venue avec des disques qui sont importants
pour toi.
Pour démarrer, j'ai choisi Beyoncé.
Parce que pourquoi pas ?
Enfin dans ta liste, à toi en tout cas.
My House, pourquoi est-ce que tu as choisi ce titre ?
Alors ce titre, déjà il est dans le spectacle.
Il raconte dans, classique,
vraiment une confrontation
entre les hommes et les femmes.
La place des femmes et comment la danse
justement peut ouvrir un dialogue
entre les deux genres.
Très bien. On en reparle tout de suite après.
Here we go.
Le soir, My House est toujours en compagnie
de la danseuse Victoria Doberville
pour parler du spectacle classique.
Ton parcours ne l'étend pas complètement.
Classique, j'aimerais qu'on en parle.
Comment est-ce que toi, tu es venue à la danse ?
Alors petite, j'étais passionnée de musique.
Donc très vite,
mes parents m'ont inscrit à la danse classique.
Ça a été le coup de foudre sur scène
avec le tutu,
le fait aussi que
cette discipline demande
de l'exigence du travail
et aussi une vraie recherche personnelle.
Des petites, je trouvais ça tellement intéressant
d'avoir la position parfaite.
C'est-à-dire que vraiment,
la première sensation dont tu te souviens
en danse, c'était ça,
cette recherche de la position parfaite ?
Exactement. J'aimais vraiment
pouvoir rentrer
un petit peu dans ce qu'on attendait de moi,
de rentrer dans le moule.
Je trouvais ça
hyper intéressant.
Bien sûr, j'étais petite,
donc je ne savais pas tout ce qu'il y avait
encore derrière.
Mais oui, évidemment, je m'amuse avec mes copiles,
la musique,
ça aide à aimer le métier.
Donc vraiment, c'était
la découverte
d'avoir la position parfaite
et aussi, c'est un monde féric, ça vend du rêve.
Donc petit, on a vraiment des étoiles
dans les yeux.
C'est rigolo, en fait, de se dire qu'à un jeune âge,
on a envie de se conformer
à une forme de discipline,
parce que 5 ans, j'imagine,
à l'âge de 5 ans.
C'est pas un âge où j'étais très...
On nous montre
qu'un âgeinaire parfait
de la beauté de cette danseuse
comme une Sylphide,
ça se rapproche tellement de la princesse,
qu'elle petite fille n'a pas eu envie
d'être une princesse.
Mais tu veux dire, la pratique a été joyeuse dès le départ,
malgré ses contraintes-là.
À 8 ans, tu intègres
un stage de l'opéra de Paris,
si je ne m'abuse. Est-ce qu'il y avait
plus d'envie ou d'appréhension
au moment où tu vas là-bas ?
En fait, ce que j'attendais vraiment,
j'ai l'opéra tout de suite.
On a des paillettes dans les yeux.
On se dit que c'est la plus belle école du monde,
l'école qui forme le mieux
les enfants à devenir
des futurs génie de la danse.
Vraiment, c'était un rêve.
Et j'ai fait mon premier stage
6 mois là-bas.
Et finalement, ça ne m'a pas plu
du tout. L'ambiance,
c'est une forme de travail
très différente. C'est comme chez les militaires.
Donc, j'étais une enfant
très joyeuse. Je ne me retrouvais pas
réellement dans cette éducation.
Il peut y avoir quelque chose de très écrasant.
Le lieu est très impressionnant.
Il y a aussi l'entente avec les enfants.
Chacun se bat pour avoir sa place.
De se battre tous les jours,
c'était pas ma recherche en fait.
Est-ce que c'est compliqué
à ces âges-là d'appréhender
complètement son corps,
c'est-à-dire ce qu'on peut en faire
et surtout la manière dont il est perçu ?
Je sais pas si tu vois ce que je veux dire.
Ce qu'on apprend vraiment de notre corps, c'est
de la pâte à mot de lait.
Plus on le travaille, c'est comme un diamant.
Plus il prend une forme.
Et ça, je trouvais ça assez intéressant.
Petit, évidemment, j'étais plus
dans l'attente de résultats rapides
que vraiment dans un travail
qui allait me prendre des années.
Je le savais pas encore, d'ailleurs.
Petit, je me rappelle que j'étais plus
à me dire que je voulais que mon corps
réponde à ce que je lui demande.
C'était plutôt mon attente.
J'étais grandis, plus j'ai vu mon corps
évoluer, mon corps changer
et aussi se façonner de plus en plus
au travail
que je lui imposais tous les jours.
Et ça a créé une vraie rigueur
qui m'a permis après de pouvoir
danser sur scène, grâce
à justement tous ces entraînements.
Parce que tous ces entraînements en classe
nous permettent après de pouvoir
danser sur scène.
C'était qui tes modèles, à l'époque ?
J'en avais pas mal.
Donc je dirais Michael Barichnikov,
Patrick Dupont, beaucoup les hommes.
J'étais très impressionnée par les hommes
danseurs, le fait de
les voir tourner autant.
Je suis une fan des pirouettes.
Devoir quelqu'un te faire une dizaine
de tours sur un pied, ça va toujours éblouir.
Donc Patrick Dupont,
Michael Barichnikov, Sylvie Gillem
et évidemment Monument de la Danse Classique.
Aussi des danseurs
qui sont pas classiques.
Jane Kelly, Michael Jackson.
Mon beaucoup inspiré.
Et ton rêve de fête de petite fille
en intégrant ce genre d'école d'excellence, c'était quoi ?
Mon rêve c'était
à ce moment-là, je pense, entre
mes 8 et mes 10 ans
c'était d'être un petit
rat, un peu une petite princesse
d'avoir le tutu, de pouvoir être sur scène.
Parce qu'il faut savoir que sur scène, il y a une vraie magie
qui se passe, c'est que d'un coup
le mental lâche et le corps
part tout seul, dans le sens où
le corps a une mémoire
et donc on n'a plus besoin de lui demander
entre guillemets, quoi que ce soit
il sait, il a sa mémoire, il sait qu'est-ce qu'il doit faire.
Et donc quand on a celui-là chez Présila
qui n'arrive pas tout le temps, parce que c'est
ce qu'on cherche sur scène, bah c'est un moment
extraordinaire. Donc c'était
petit, je cherchais ces moments
où tout devenait magie.
On poursuit la conversation dans un instant
on va évidemment parler de ce spectacle
classique, point d'interrogation
Dans la playlist de Victoria
d'Auberville, on écoute tout de suite
Bob avec Otto
et d'où qu'un remix
Avec Otto, c'est le choix
de Victoria d'Auberville, l'invité
de Nova le soir, à quoi il te
sert ce titre si toutefois
il te sert à quelque chose, c'est un titre qui t'accompagne comment ?
Alors c'est un titre
qui me permet un peu de m'évader
que j'ai d'ailleurs
entendu en vacances, que j'ai immédiatement
chasamé. Il me fait
voyager, il a ce côté très rétro
un peu années 90
sur la plage
il me permet en fait de me déconnecter
il a ce côté un petit
peu, on
pourrait dire presque qu'on sent
les vagues venir sur soi
avec ce morceau, donc il me
permet de me déconnecter tout simplement
On parle du spectacle
classique.interrogation, je le répète
pour ceux qui nous rejoignent sur la vidéo
vous allez donc voir face à moi
une invitée en tutu, voilà je le dis
c'est suffisamment rare pour être signalé
c'est un uniforme qui t'accompagne
tout le temps, tout le temps
donc c'est rendu classique pour l'interrogation, peut-être un peu non
mais en tout cas l'uniforme le reste quoi qu'il en soit
Exactement, et puis j'aime beaucoup jouer avec
le personnage un petit peu de la
danseuse classique, c'est
mon uniforme et j'ai envie de le présenter
en descendant, on l'attend pas
Vous avez forcément vu la fiche de ce
spectacle, en l'occurrence Victoria
grand écart je le disais entre deux camions, façon Jean-Claude
Van Damme, j'ai dit qu'à chaque partie
d'émission il y aurait une citation de son bon vieux Jean-Claude
Voici la nouvelle
Le talent, ça se travaille mais ça ne se
perd pas, et je me suis que ça faisait une bonne
intro un peu façon faime la série
c'est hyper intéressant
ça part possible
Les spectacles et les mises en scène part Paul Pasco
qui si je ne m'abuse dirige plus souvent
il n'y a pas d'humilien que des danseurs, on le donne
notamment la mise en scène du spectacle avec
Vassili Schneider qui a eu un mollière
Pourquoi tu as fait appel à lui?
Paul j'avais déjà découvert son travail
avant de le rencontrer
ça m'avait beaucoup plu, c'est quelqu'un
de très touchant qui comprend
d'ailleurs très bien la danse
il m'a dit en secret qu'il en avait fait
donc je vais parler un petit peu
de ce que je voulais raconter
à travers ce spectacle
d'une certaine façon ce spectacle raconte
donc je vais raconter un petit peu
mon chemin en tant que danseuse
et ma recherche
est ce que justement je voulais raconter dans ce spectacle
et Paul a immédiatement compris
là où je voulais aller
et vraiment on a pu travailler main dans la main
sur la création
du spectacle
et aussi je voulais qui m'aide
dans tous les petits clins d'œil parce qu'avant tout je voulais que ce spectacle
il puisse parler à tout le monde
il puisse faire rire, il puisse faire gérer
des émotions
qui m'a vraiment accompagné dans cette recherche là
un spectacle drôle quand il s'agit
de balais c'est pas si fréquent
pour dire c'est assez inédit quand même
c'était vraiment une recherche pour moi
de pouvoir amener les gens ailleurs
à travers toujours le balais
c'est aussi ce que j'essaie de faire
sur les réseaux sociaux alors chaque vidéo
n'est pas destinée à être drôle
elle est vraiment destinée à pouvoir toucher
être un aimat surprenant en tout cas
elles sont surprenantes bien sûr
mais elles ont vraiment pour but de toucher les gens
et surtout de les questionner
sur la place de la danse
aujourd'hui au co-autidien
en 2026
donc oui pour le coup
je trouve que le rire
n'est pas beaucoup utilisé dans la danse classique
c'est toujours des spectacles
plutôt tristes avec
souvent un personnage phare qui décède
souvent la tragédie
on est sur des très grandes tragédies
et souvent aussi je questionne
pas mal la place de la femme
parce que la femme
surtout en 2026
à travers la danse classique
va se faire sauver
oui ou non par un prince
là il n'y a pas de prince charmant
c'est quand même important de le préciser
je voulais pas qu'il y ait de prince charmant
elle se sauve elle-même
et aussi grâce à ses rencontres
c'est donc un balais autobiographique
l'histoire d'une ballerine qui gagne le droit
d'entrer dans la boîte à musique
mais qui apprend surtout à en sortir
dans la trajectoire à toi
d'entrer dans la boîte à musique
d'accepter d'en sortir
parce qu'il y a vraiment
cette illusion où on se dit
si je me bats
peut-être que ça peut fonctionner
à quel point
je vais souffrir en fait pour en arriver là
et en fait très simplement
j'ai compris que les portes étaient fermées
que ça fonctionnait pas
de renvoi
à l'opéra de Paris, ça marque
à l'âge de 8 et 12 ans
donc je me suis dit
il y a peut-être sûrement un autre chemin
que je pourrais trouver, créer
donc le plus dur en fait c'est vraiment d'accepter
de tourner la page
et une fois qu'on la tourne
on s'aperçoit qu'il y a des choses magnifiques
qui nous attendent derrière la porte
faire entrer d'autres types de danse
donc de mouvements
ça a impliqué quel genre
des apprentissages
même si effectivement la base reste classique
il y a des rythmes très différents
complètement, c'est vraiment la rencontre des genres
et je voulais faire apparaître
des danses un peu plus modernes
du hip hop, on a un petit peu de jazz
un peu de contemporain
c'est vraiment un dialogue entre toutes les danses
c'est un petit peu le fait
de montrer aussi que le classique
aujourd'hui peut se moderniser
sans être vulgarisé
donc voilà c'est
plus justement
on avance dans le temps, plus justement
les styles
et les histoires
et ce qui est écrit aujourd'hui
chaque pièce apportée
à l'édifice le rend plus grand et plus beau
à mon goût.
Parmi les titres que l'on peut entendre
pendant classique
The Ever Evolving Etude à vie Chaï Cohen
Chaï Maestro Marc Juliana
pourquoi est ce que ce titre là t'a marqué toi ?
Alors ce titre
il me touche vraiment
alors il est aussi dans le spectacle
en fait
c'est comme une musique
qui amène à la déconnexion
dans le sens où il est très compliqué
de pouvoir le compter
moi je parle aussi de danser dessus
on ne peut pas le compter si facilement que ça
et à la fois
je pourrais entendre comme une mélodie classique
mélanger à quelque chose de beaucoup plus modernes
électroniques
donc c'est vraiment un titre très rapidement
qui m'a plu
sur la création aussi du spectacle
par trouver les musiques
les musiques m'inspirent
elles sont vraiment
mon médium principal de création
donc d'abord je crée les musiques
je les trouve, je les sélectionne
et ensuite je pose l'histoire dessus
et je choisis comment je les place
qu'est-ce qu'elles vont raconter
Nova
Le soir
Nova le soir et si on changeait de disque
Nova
Fashion designer et non pas fashion des ignats
comme on a pu l'entendre Victor de la musique
oui je suis moqueuse mais je m'en fous
c'est un titre que j'ai choisi pour Victoria D'Oberville
qui est danseuse classique
et qui est mon invité du jour parce que je voulais savoir
si, et j'imagine que oui vu le spectacle
que tu proposes, t'es aussi très sensible
à toutes les autres formes de danse
complètement, théodorat en plus j'ai eu la chance
de l'entendre en live
sur ce même titre
fascinante
très inspirante
c'est beau en fait de voir
des nouveaux artistes
apparaître et nous aider
tous un peu à grandir d'une certaine façon
voilà la musique
m'a toujours fait danser
donc pas
seulement en classique
j'aime danser aussi pour moi
et voilà c'est vrai que théodorat m'a beaucoup
fait danser surtout l'année dernière
On marque une courte pause
on continue de parler de danse classique
ou non de Jean-Claude Van Damme évidemment
maintenant au rendez-vous
dans la pub
tous les soirs, nous va le soir
de 20h à 22h
avec Charline Roux et ses invités
et toujours en compagnie de la danseuse
Victoria Doberville je ne sais pas si
je dois dire danseuse classique à chaque fois
parce que danseuse tout court c'est bien
c'est suffisant
le grand combat c'est contre soi-même
la victoire c'est d'avoir compris
ce que l'on veut et d'y croire
c'est une citation littérale de Jean-Claude Van Damme
je me suis dit qu'elle devait parler aussi
bien sûr elle me parle complètement
mais je pense qu'elle parle à tout le monde
j'ai pas choisi les plus obscures
je te remercie
je me suis dit qu'elle sera la prochaine
mais celle-ci est parfaite et je la valide
passé par ce studio il y a quelques temps
un danseur étoile
en l'occurrence Hugo Marchand
qui m'avait dit ceci je voudrais
soumettre les propos qui l'a tenu ici
en fait apprendre à danser
c'est évidemment se regarder un peu le nombre
dans un premier temps mais c'est surtout
regarder autour de nous
parce que tout est une question d'espace
dans la danse et quand on se rend compte
de l'endroit où l'on est
et de l'endroit où l'autre est
et de ce qu'il y a entre nous
qu'est-ce qu'on peut prendre
qu'est-ce qu'on laisse à l'autre
et comment tout ça s'organise
finalement c'est le début de la danse
et c'est le début de la vie en société
et c'est pour ça que c'est important
que les enfants apprennent à danser ensemble
parce que ça apprend à vivre ensemble
est-ce que tu es d'accord
à prendre à danser ensemble
c'est à prendre à vivre ensemble
bien sûr il y a vraiment ce collectif
la danse et pour moi
avant tout un langage
il permet de parler autant aux autres
que à soi-même
la danse il faut pas oublier
qu'en tout cas pour les danseurs classiques
elle raconte une histoire
donc on vient la raconter aux autres
avant tout
donc bien sûr c'est
mais d'ouvrir le dialogue
de raconter chacun sa propre histoire
donc c'est vraiment du collectif
mais est-ce que pour autant
c'est facile de trouver sa place
et sa singularité dans un collectif
bien sûr
c'est une recherche alors
chacun sa recherche personnelle
je pense que chaque personne
est singulière
par juste sa présence
son corps sa différence
c'est justement la toute la beauté
je trouve de la danse
c'est de voir toujours des corps différents
qui sont de plus en plus variés
je l'espère
encore plus d'ailleurs
mais oui complètement
tu as fondé ta propre compagnie
et je voulais savoir
tu cherches quoi toi chez un danseur
ou chez une danseuse
avant tout des qualités techniques
ou ça se joue ailleurs
c'est exactement ce dont je parlais
je cherche des personnalités
des corps différents aujourd'hui c'est vrai
que les chorégraphies que j'ai créé
sont classiques donc il me faut des danseurs
avec des basses classiques
donc la plupart oui effectivement
sont plutôt menues on décore de danseurs classiques
parce que c'est ce qui travaille le plus
c'est leur chemin
mais j'espère pouvoir faire des créations différentes
avec des corps aussi très différents
pas uniquement autour du classique
est-ce que ça existe les mauvais danseurs
dans l'absolu
je dirge hors technique
si on parle classique j'entends qu'il puisse exister
des mauvais danseurs mais je peux comprendre
que des gens n'aiment pas danser
ça je le comprend mais
en tout cas moi je sais que je peux être très ému
par quelqu'un qui est dans son monde
qui est en train de danser pour lui
et qui profite en fait de voir quelqu'un s'amuser
être heureux c'est tellement beau
parfois ça peut même être plus beau
que dix pierres ou être sur une pointe
en fait c'est unique
c'est unique c'est des moments de grâce à mon goût
donc je pense pas qu'il y ait un mauvais danseur
mais quand on danse pour soi
quand on danse avec amour
normalement c'est plutôt beau
et on peut y voir justement une petite étincelle
chez l'autre
on poursuit avec un autre des titres que tu as choisi
en l'occurrence Christopher Cross
avec Sailing
pourquoi lui ?
alors ce titre
il me touche depuis longtemps
ça faisait très longtemps que je l'avais
dans ma playlist
c'est un de mes titres
Chouchou
c'est un voyage
c'est une nouvelle approche
de la musique
c'est mon coup de coeur je l'adore
Nova
le soir
Bad Bunny
et sa danse inoubliable
c'est une traduction tout à fait
littérale un titre que j'ai aussi choisi
pardon pour mon invité Victoria Doberville
est ce que tu regardes
les grands messes comme par exemple
les mythes en du superbeau et voir les chorégraphies
bien sûr j'ai adoré
ce qu'il a fait
c'était aussi beau que
politiquement très engagé
c'était fascinant
de voir un artiste se produire de cette façon
mais de rien
c'est un marathon
ce qui se passe on le voit pas parce que
il y a du monde autour de lui etc
mais c'est un vrai marathon
c'est une prouesse de dingue
il fait partie de mes
playlist j'aime beaucoup l'écouter
il est assez novateur et puis
il mélange les styles
c'est génial
mais de ce que tu racontes
de ta conception du spectacle
classique
c'est aussi d'engager
dans ta manière d'appréhender la danse
complètement mon regard
sur mes créations
et sur la danse telle que je la vois
c'est vraiment un collectif
j'ai envie de dire
qui est mélangé
et qui est divers
c'est là où moi en tout cas je vois la beauté
il ne faut pas écouter
les bruits du monde
mais le silence de l'âme
c'est une citation de Jean-Claude Van Damme
il est hors de question
est-ce que celle-là te va aussi ?
on va aller faire des trucs un peu plus obscur
il n'y a pas que des choses très limpides
il était peut-être un peu fatigué
quand il a dit ça Jean-Claude
effectivement peut-être qu'une goutte d'eau
l'aurait aidé
à se libérater
avoir plus clair
il y a une question que j'aime bien poser
aux gens qui viennent ici
en dehors de la musique que tu écoutes
pour le travail
que tu entretiens
avec justement la musique dans ton quotidien
à quoi est-ce qu'elle te sert, comment est-ce qu'elle te rythme
alors je suis une personne
qui ne quitte pas ses airpods
donc j'ai absolument
tout le temps de la musique dans les oreilles
le silence
ne fait pas partie de ma vie
ou en tout cas pas encore
j'ai tout le temps besoin
d'avoir de la musique
c'est pour ça que la citation de Jean-Claude ne te parle pas
le silence de l'âme non
je ne l'ai pas encore trouvé
et j'ai tout le temps besoin d'écouter de la musique
ça me permet de faire travailler
ma créativité
j'imagine tout le temps des choses sur la musique
et c'est pas que de la danse
je peux imaginer une histoire
d'amour dans la rue
ou parfois j'ai juste envie de chanter
j'ai tellement peur de chanter à haute voix
que je vais juste le faire avec les lèvres qui bougent
ça s'arrêtera là
mais en fait
c'est exactement ce que j'allais dire
que justement on a l'impression d'être dans un film
et je relève toujours
d'ailleurs dans les films
les moments de musique
les moments où justement on voit
les comédiens parfaitement
sur leur jeu
sur une musique
voilà c'est toujours mes moments préférés
par exemple si je te fais écouter ceci
la valse des fleurs de Tchaikovsky
dans Casinozette
je dis pas de bêtises c'est ça
ça te transporte où ?
pour moi ça me ramène surtout
à mon enfance
c'est vraiment
une de mes musiques préférées
dans la danse classique
elle apparaît aussi
dans mon spectacle c'est un des premiers tableaux
qui raconte justement
des danseurs qui recherchent
leur place
pour pouvoir être nommé danseur
de la boîte à musique
donc ça marque un peu une audition
et je la trouve aussi belle
la limite du tout much
elle marque vraiment
ce côté très classique, très pompeux
très tutu, très grosse fleur
donc je me suis servi de cette musique
dans le spectacle
la valse des fleurs est un peu un moment
marquant
qui justement raconte
le monde de la danse classique
donc là évidemment
pour moi ça me ramène tout de suite à mon spectacle
et à mes souvenirs d'enfance
la discipline quotidienne sur un spectacle
pour celui là, est-ce qu'elle est la même
que quand on danse un ballet purement classique
chaque spectacle
mérite son entraînement
donc pour moi ça ne change pas grand chose
quoi qu'il arrive
je prends ma classe le matin
ou je la prépare en amont chez moi
ensuite je rejoins tous les danseurs
on arrive à peu près 2 heures
avant le show
on se ré-chauffe
on prépare nos pointes
nos costumes, on s'assure que
la dernière mage de cheveux est fixée
le maquillage etc
donc c'est un vrai rituel
et ensuite on a le coeur qui bat
parce qu'on sait que le rideau va s'ouvrir
dans 3 secondes
et ensuite en scène
donc chaque spectacle
mérite entraînement, préparation
classique sous forme de question
c'est le titre du spectacle et je l'ai dit
je ne veux rien spoiler mais non pas complètement classique
la preuve victoria doberville a choisi
buster rhymes avec give me some more
à quoi il te fait penser ce titre là
alors je l'adore
parce qu'en vrai
il vient
de Hitchcock
de ce film
il a vraiment
de retrouver la mélodie
parce qu'on est sur une mélodie classique
c'est le mélange des genres
encore une fois c'est ce qui me plaît le plus
on a un rappeur qui place sa voix
sur un des plus beaux samples
de la musique de film
et je l'adore
il me suit depuis tellement longtemps
je crois que je l'ai découvert j'avais 12 ans
donc toute jeune
et voilà j'ai halluciné
et puis quel rappeur
quel prouesse
clip mode c'est le plus grand
et comme je l'ai dit
si je n'étais pas part de le grand
j'aurais dû être le grand
moi-même
j'ai pas hâte de faire un tour
de la musique
du genre
quand j'ai reçu
j'ai reçu
j'ai reçu
j'ai reçu
j'ai reçu
j'ai reçu
j'ai reçu
j'ai reçu
j'ai reçu
j'ai reçu
Give me some more, yo, live nigga shit, know what I mean, I represent what we gettin' money, I'm rainin' supreme
Hope y'all niggas don't be comin' through full steam, can't see me better turn on your high beam
On my niggas while I'm makin' a side rain, flip oh, we go with niggas to my team
Never shit you ever try to fuck with my cream, I be ribbin' and be blowin' it down, blowin' you all fuckin' with the hottest niggas around
Rockin' swimmin' in my people, what's up your town, holdin' it down, thinkin' the wild nigga, gimme my crown, ayy
All my people need to come and surround, a nigga be hittin' so much I make you fall on the ground
Shorta make you shot, that's what I be all about, turnin' you out, makin' all of you niggas fall out
Yo niggas had enough, gimme some more, yo niggas want the wild shit, gimme some more
They split for the weed out, gimme some more, I'm a yo niggas need that, gimme some more
Even though we gettin' money, you could gimme some more
With the cars and the big cream, gimme some more
Everybody sweat love, gimme some more
If you wanna let me hear you say, gimme some more
Pour le souvenir de son videoclip réalisé par Michel Gondry, chorégraphie par Bian Cali
puisque je suis aujourd'hui en compagnie de la danseuse Victoria Doberville
Est-ce que ce clip a fait aussi partie peut-être de tes souvenirs marquants ?
Complètement, justement je te disais tu veux que je te fasse découvrir ?
Bah oui !
Oui oui, bien sûr, il est magique, quel clip, sans ça je me rappelle, découvrir
découvrir le clip sur MTV et me dire incroyable, les chorés sont folles
c'est magnifique ce qu'elle a créé Bian Cali, évidemment
Daft Punk, notre monument français que j'adore vraiment, je les écoute très souvent
T'as eu beaucoup d'icônes pop en matière de danse ?
Bah oui, effectivement pas mal, j'en ai eu tellement
Alors tu parles plutôt des danseurs
Bah des artistes qui soient capables de performer, chanter, danser
Bah oui, complètement, bien on le sait, évidemment
Mylène Farmer, que j'adore, j'adore
C'est très chorégraphie, oui
Il y en a tellement, Céline Dion, Céline Dion évidemment
qui ne danse pas autant que ça mais qui est capable de faire des marathons
Il y a une manière de bouger qui est très singulière pour le coup
Complètement, j'adore et mon chouchou Haverd, j'ai mis au quai
C'est lui, c'est vraiment mon coup de coeur Haverd, autant sur sa façon de danser
Qui est hyper atypique, tellement atypique
Mais pour le rigolo parce que tous les gens que tu me cites ont des manières très atypiques de danser
Complètement, c'est ce qui me plaît le plus
Je n'ai pas besoin de voir un danseur qui va me faire de 3 salto
En fait, ils ont leur identité, ils ont vraiment leur identité, c'est ce qui me plaît le plus
Dans un instant, on parlera de danse évidemment
Mais dans les fictions, cette fois, j'ai quelques exemples à te soumettre
Tu me diras ce que tu en penses et on écoutera aussi un autre artiste qui s'est extrêmement bien dansé
Justin Timberlake et ça sera juste après la pub
Victoria Doberville, danseuse, est-elle sensible au style chorégraphique de Justin Timberlake ?
Pas uniquement qu'au style chorégraphique de Justin Timberlake
Mais oui, oui, je souligne le fait que c'est un excellent danseur
Il est incroyable, il est très gracieux
Il y a quelque chose de très délié dans sa manière de bouger
Il a ce côté hippo-peur, je pense qu'il a fait un peu de break aussi
Justin, il y a tout qui va, j'ai envie de dire, tout est tellement beau, gracieux
Et à la fois, qu'est-ce qui nous a fait bouger quand on était jeunes ?
Je le rappelle, la fiche de ton film classique, on peut y voir, en grand écart
De ton film, ça viendra sans doute, peut-être pas tout de suite
De ton spectacle classique, on te voit donc en grand écart entre deux camions
Je le disais un hommage très appuyé à Jean-Claude Van Damme
C'est le moment de rappeler que ça fait longtemps qu'on n'a pas entendu une de ses citations
On voit si une, je crois, au moment, s'il n'y a pas le moment, il faut arriver à ce moment-là
Au moment qu'on veut
Wow
Ça n'appelle pas plus de réaction que ça, je crois que c'était très bien Victoria
Pas besoin de plus
On va passer à quelques extraits
J'ai pris des extraits de films, de séries, dans lesquels il est question de danse
Et je voudrais juste voir ce qu'il t'évoque, si toutefois ça te parle
Est-ce que tu es prête ? Allez, c'est parti
Je crois que c'est ça le plus dur aujourd'hui
Repenser à tout ce temps passé et de me dire que ça ne servit à rien
Si tu construis ta vie sur ton corps à 30, 50 et à la retraite, t'es obligé d'avoir au moins deux vies
Ça va, Ina, on va proposer un job avec son mec
Et donc tu vas complètement laisser tomber la danse
Il faut y croire
Il faut t'accrocher
Encore le film de Cédric Clapiche avec Marion Barbeau qui avait aussi cette particularité
d'avoir été danseuse, classique, me semble-t-il, passé un registre plus moderne et devenu comédienne
Je ne sais pas si tu as vu ce film
Oui, oui, bien sûr
Ce que ça raconte, ça te parle
Bien sûr, c'est vraiment une danseuse qui s'émancipe et qui part à cause d'une blessure
qui parle à la rencontre d'une nouvelle façon de danser et d'une nouvelle recherche
Vraiment, donc très belle histoire
Extrès suivant
Chandler de Sia et si j'ai choisi cet extrait, c'est pour parler de la jambe danseuse qui l'accompagne
alors qu'il est plus si jeune maintenant
Maddie Ziegler, formation classique, également, devenu superstar
grâce entre autres aux chorégraphies qu'elle exécute dans les clips de Sia
Est-ce que c'est pareil ? Est-ce que ce parcours-là résonne chez toi ?
Elle fait une prouesse extraordinaire
Cette gamine est sensace
Elle a ébloui le monde entier
Est-ce que ça fait écho à mon histoire ?
Je ne la connais pas en fait son histoire
Sur le parcours, parce que moi j'ai des souvenirs
Je vais raconter ma vie
J'ai une fille, il se trouve que quand elle a commencé la danse
moi elle m'a dit, elle était petite
elle m'a dit, je veux pas faire de classique, je veux faire Chandler de Sia
Je comprend
Elle lui a dit, bah oui, sauf quand l'occurrence
cette danseuse est une danseuse classique
Elle a réussi à hybrider quelque chose
mais elle a une formation classique, cette jeune femme
Exactement, elle a les fondations de la danse classique
et en même temps, elle a mélangé du contemporain
la chorégraphie est incroyable
et puis aussi, surtout, ce que je souligne c'est que
elle est vraiment tellement expressive
elle a fait voyager le monde entier
et je me rappelle d'ailleurs, je crois que Maddie
faisait partie d'une émission de Maman
Absolument
Est-ce que ça te parle ?
Oui, oui, c'est ça
une télé-réalité où les mamans
venaient présenter les talents de leurs enfants
Exactement, avec une professeure qui les formait, etc
et là, pour le coup, c'était une formation extrêmement dure
Là, ça allait très loin les gamines
elles allaient faire des compétitions
elles avaient peut-être quatre compétitions par semaine
donc on parle du côté très dur de la danse classique
Il y a moins de magie, il y a plus de...
Elle a été formée
elle m'a dit, elle a été formée
vraiment, vraiment de façon extrêmement dure
Mais qu'est-ce qu'elle est belle ?
Bah oui, oui, c'est beau, on remarque elle a regardé
Extrait suivant
La question était, qu'est-ce que ça te fait quand tu danses
la réponse du jeune Billy Elliot, c'est
j'ai l'impression de disparaître
et de me sentir hyper libre
est-ce que ce film fait partie de tes films
de référence, préféré
complètement
c'est un de mes films préférés avec l'âge heureux
sur la danse
c'est incroyable, il a tellement raison, c'est ce qu'on cherche
c'est cette liberté, cette façon de disparaître
et d'apparaître en même temps
c'est notre charge
Ce qui est rigolo c'est que dans tous les extraits dont il a été question
c'est des gens qui cherchent une forme d'émancipation
complètement
c'est là qu'est le lien avec toi pour le coup
Extrait suivant, alors là c'est vraiment purement pour la rigolade
C'est donc Paul Herzog Feeling So Good Today
c'est la musique sur laquelle
ce bon vieux Jean-Claude Van Damme
exécute une chorégraphie
dont je te laisserai trancher
si elle est correcte ou pas
donc kickboxing
J'adore, j'adore, j'adore sa façon de bouger
et bah lui mélange les arts marsuels avec la danse
La danse c'est un sport de combat pour autant
Non parce que ce n'est pas son but
son but étant de pouvoir
en fait
juste le mouvement lui-même
n'a pas réellement
sa définition
il est là parce que justement
comme Hugo Marchand pouvait le dire
c'est dans le collectif qui prend fort
mais c'est aussi un dialogue parfois
propre à soi-même et propre aux autres
donc je pense pas qu'il y a
une définition exacte
de la perfection du mouvement
chorégraphie mais sur TikTok cette fois
chanson devenue virale
Doja Cat Seiso
c'est le titre que j'ai choisi d'écouter
je ne sais pas si tu cèdes à ce genre de
je ne suis pas sur TikTok car je suis une vieille personne
mais est-ce que tu participes à ce genre
d'exercice ?
je l'ai peut-être fait une ou deux fois
non c'est pas vraiment dans ce sens là
c'est que évidemment bah moi c'est
plutôt le médium de la danse classique
que j'utilise donc il m'est arrivé de danser
en tant que ballerine
sur ce genre de musique mais
c'est vrai que du coup les cours et TikTok
je suis même pas assez forte
en fait pour les comprendre
ça va
contre sens de ce qu'on m'a appris
faut désapprendre
voilà faut désapprendre
super freak je justifie tous les titres que je choisis
en l'occurrence Victoria de Berville
danseuse j'ai choisi ce titre à cause de
la chorégraphie de fin du film Little Miss Sunshine
qui n'est pas une chorégraphie parfaitement exécutée
mais qui me fait pleurer de manière
systématue
on en revient à les gens qui dansent
avec de l'émotion ça en donne à tout le monde
exactement
je me demandais la danse c'est quand même
une activité en tout cas telle que toi
tu la conçois et tu la pratiques
une activité extrêmement chronophage
d'ailleurs on a parfois l'impression qu'il y a
pas de demi mesure et que la médiocrité
n'est pas une option comment est-ce qu'on gère ça
dans son quotidien ?
en travaillant
comme si j'étais épuisée
bien bien sûr c'est
par le travail qu'on naissait
et qu'on espère se rapprocher
d'armes idéales
de plus en plus j'ai l'impression
d'avancer dans ma vie plus en fait
cette idéale échange et avant tout
j'ai envie de ressentir du bonheur
dans sa vie donc j'ai l'impression
que c'est plus ça qui me guide aujourd'hui
mais toi tu cherches un idéal mais pas la perfection
je cherche peut-être l'idéal
du bonheur
de juste aussi sentir que les gens
respirent avec moi quand je danse
c'est suffisant
pour moi et alors j'ai l'impression que c'est
sur les réseaux que tu t'amuses beaucoup aussi
puisque instagram est devenu un medium
privilégié
comment est-ce que t'en est arrivé
à t'en servir de cette manière là ?
les photos sont splendides
photo souvent signée Mathieu Forger
t'es dans des mises en scène incroyables
dans des endroits incroyables
comment l'idée germait ?
au début c'était vraiment
comment je pouvais amener
une danseuse classique sur les réseaux
c'est pas forcément le lieu
n'est l'endroit où on pouvait
attendre une danseuse et au contraire
finalement plus les traînes de danse
sont apparues plus justement
on voyait un panel
de danseurs de plein de styles différents
donc il fallait aussi faire entrer le classique
moi j'avais vraiment envie de raconter
à travers les réseaux sociaux l'histoire
d'une danseuse qui danse
partout sauf sur scène
c'était vraiment
ce que je voulais donc mes premières vidéos
je suis dans ma cuisine
en train de nettoyer mon sol avec des éponges
au bout des pointes
en faisant des petites échappées
ensuite il y en a dans la rue
il y a des rencontres aussi de genre
rencontre avec des danseurs hip-hop
et puis après tout doucement le voyage
s'est installé aussi je suis passionnée
d'aller découvrir le monde
donc autant ça a pu être en ontarctique
que dans des déserts
et aussi c'est une scène
différente
c'est une scène qui va raconter autre chose
au-delà de la beauté des photos
il y a un propos j'imagine que la photo
où tu es sur le je sais pas comment s'appelle
d'un bateau en fait au milieu
d'un endroit dont on voit bien qu'il y fait
très froid mais avec en même temps
des glaciers qui fondent
j'imagine que c'est pas anodin non plus
absolument pas
en fait cette idée
est apparue en conversation avec le commandant
le bord on était là
avec Mathieu Forger on était là
pour raconter à travers
des photos et des visuels
le
paysage que vous pouvez voir
et d'un coup on s'est aperçu que
ce bulbe a été présent
et qu'il y avait cette possibilité de monter dessus
et ce que je trouve très beau
en fait ce qui m'a tout de suite
donné l'envie de danser dessus
c'était de montrer la fragilité de cette danseuse
qui est comme un flot qu'on neige
un peu il y a ce côté
vraiment glace givrée avec mon tutu blanc
et d'avoir ce bateau si énorme
au-dessus de la tête
entre guillemets avec ces glaçons qui passaient
autour de moi ça racontait vraiment
son histoire
et puis on peut aussi voir plein de choses
différentes pas uniquement
une seule et même histoire
c'est un discours
qui est ouvert à chacun
un film qui peut être inventé
par chaque personne
Instagram ça te permet d'avoir
un contact relativement direct
avec les gens que tu touches
quel genre de retour est ce que tu as
sur les photos que tu postes
beaucoup de retours extrêmement gentils
des personnes qui m'encouragent
à continuer
j'aime beaucoup aussi parler directement
avec les gens je réponds
la plupart du temps
le plus possible en tout cas
c'est vrai qu'après la photo de l'Antarctique
on a eu je sais pas tellement
tellement de millions de messages
que c'était impossible de répondre à chaque personne
mais je prends
parfois le temps de lire
et de voir ce que les gens
ont à dire et la plupart du temps
c'est tellement positif c'est tellement rempli d'amour
et aussi c'est chouette
de se sentir comprise
Mais alors je te posais la question
de tes modèles à toi quand tu étais enfant
j'imagine que maintenant tu te retrouves
dans cette position là
d'être le modèle de jeune fille
jeune garçon qui a envie d'être
beaucoup de messages d'enfants
à travers les parents
je réponds uniquement quand c'est les parents
qui me contactent directement
et je prends toujours le temps
de les renseigner
de leur expliquer exactement ce que c'est la danse classique
ou est-ce qu'ils amènent en fait
leurs enfants ils doivent en prendre conscience aussi
donc les parents ont un rôle
vraiment phare
dans la danse classique
dans le soutien de leurs enfants
donc c'est important qu'ils soient au courant
à quoi s'attendent
en fait tout simplement donc
voilà j'ai essayé un petit peu de les guider
et évidemment
je trouve que c'est un des plus beaux métiers
donc j'encourage
les petites filles comme les petits garçons
il y a des danseurs je trouve ça très important
que les petits garçons fadent la danse
dans un instant je vais faire appel
à tes souvenirs musicaux
et on écoutera aussi Bruno Mars et tout ça
ce sera juste après la pub
tous les soirs, Novalessoirs
de 20h à 22h
avec Charline Roux et ses invités
Mars dans Novalessoirs
I just might
j'ai prévenu Victoria Doberville
danseuse de son état que je n'avais choisi
quasiment que des artistes qui pouvaient aussi danser
Bruno Mars marche également
complètement très bon danseur
extraordinaire on va faire appel
à tes souvenirs musicaux
petits questionnaires de fin de l'émission
est-ce que tu es prête ? je suis prête
quel est le titre qui symbolise le mieux l'enfance
ou en tout cas la tienne
je dirais porcelaine
de Mobi
la chanson de ton adolescence
I'm a single lady de Beyoncé
très bien
ta chanson de Karaoke
j'ai mis au quoi écosmique girl
le titre qui t'envoie
immédiatement sur la piste de danse
Sean Paul température
ok et le titre qui t'en fait
immédiatement sortir
de la piste de danse
y en a-t-il ?
peut-être quelque chose de triste
c'est tellement dur
aussi vite
quelque chose de triste
la musique de Camille Saint-Saëns
la mort du signe évidemment
je sors de la piste de danse
en pleurant
c'est pas le bon lieu
ta chanson de comédie musicale préférée
je dirais absolument
toutes les musiques d'Angrys
très bien
et enfin la chanson dont tu as un mal de chiens
à te débarrasser une fois que tu l'entêtes
un petit tournel pénible
j'en ai une mais je l'adore
The owner of Lonely Hearts
ok
yes
faut que je regarde je me rappelle plus le groupe
je l'écoute en boucle elle me reste dans la tête
toute la journée j'adore
c'est tout à fait yes
on ne va pas se quitter
sans une dernière citation de Jean-Claude Van Damme
ce serait quand même dommage
quand tu prends confiance en la confiance
tu deviens confiant
et ça je pense que c'est très important de se le répéter
est-ce que tu as confiance en la confiance Victoria ?
je pense que
c'est bien un moment de se libérer
de ces questions
oui c'est ça
ça suffit pour aujourd'hui avec Jean-Claude Van Damme
je rappelle donc que classique
ton spectacle ce jour a le 14 mars
à Annecy à l'Arcadium le 29 avril
à la Maison de la Culture de Clermont-Ferrand
et retour à Paris en octobre et novembre
au théâtre libre
merci mille fois d'être passée par ce studio
et puisque tu l'as cité je propose qu'on se quitte
en écoutant de Jamire Auquay
tu veux quoi ?
nous va
le soir
nous va le soir c'est presque fini
on se retrouve demain à venteur
avec le mentaliste Charlie Head
vous avez rendez-vous dans un instant avec
l'équipe de la matinale de la nuit
l'oripéré Patrick Chamfré, Vincent Piguet
et le comédien Emry Clompret
toujours à la fiche du film Les Immortels
film formidable que je vous engage vivement
je voulais leur parler toute la chouette bande
0-1-53-33-33-77
et vous les retrouvez juste après
Aurél-San et Yamé encore une fois
j'ai trop envie d'une veau de carré de poule
grave
j'ai trop envie d'une clope
t'as pas arrêté de boire depuis longtemps
tu sais pas jamais vraiment
c'est une très mauvaise qualité
donc je lui demande si je peux tirer
je m'endors devant l'épisode, je me lève à 18h
donc j'y vais
je suis la définition d'être enroulé
c'est même plus des mauvaises habitudes, c'est la routine
la tise, les clopes, la weed, les potes, les joints
je dis que j'arrête comme jeu, 4 ans plus tard
j'en suis toujours au même point
les pâles qu'on les terrasse, ces bouteilles, les flasques
il y a toujours un mec des fonds, c'est qui m'a dit ça dans la glace
nicotin sous-engine dans les poumons, dans les veines
et je continue de répéter que ça m'aide à gérer mes problèmes
en gros ça c'était moi avant
j'ai refait sur face et j'entends cette voix qui me dit
hello
comment ça va
moi ça va pas
j'ai lancé un toit
tu croyais que j'étais parti
mais je suis toujours là
le passé qu'on a oublie le si tu peux
tu dis que c'est le soir, à retrouver en podcast
sur nova.fr et toutes les plateformes
le soir